Curso de
Trilha Sonora
Quer aprender a criar trilhas sonoras profissionais para filmes, séries, games, publicidade e conteúdo digital? O Curso de Trilha Sonora da iGroove, no Rio de Janeiro (RJ), foi desenvolvido para transformar sua paixão por música e narrativa em técnica, método e resultado real. Aqui você aprende composição para audiovisual do jeito certo: entendendo emoção, ritmo, tensão e impacto, com um processo claro do briefing à entrega final.
Diferente de cursos genéricos, as aulas são 100% individuais e personalizadas para o seu nível, estilo e objetivos. Você aprende na prática como construir temas, harmonias, texturas e trilhas híbridas, combinando orquestração digital, sintetizadores e sound design. O curso também aborda workflow profissional, templates, organização de sessão, sincronismo e preparação de arquivos para trabalhar com segurança em projetos reais.
Você vai dominar desde fundamentos de narrativa e psicologia musical até técnicas avançadas de orquestração, mixagem e masterização para mídias digitais.
Tudo com acompanhamento de um produtor experiente, exercícios guiados e feedback constante, para você evoluir rápido e criar um portfólio forte. Ao final, você estará pronto para compor trilhas sob demanda e entregar com padrão profissional, com clareza de processo e identidade sonora própria.
Fundamentos Da Narrativa
Neste módulo, você entende o papel da música na narrativa e aprende a traduzir emoção em som. Você estuda clima emocional, psicologia das trilhas sonoras, relação entre compositor e direção e como identificar pontos de entrada e saída (spotting) com precisão. A ideia é você aprender a pensar como compositor de trilha: por que uma cena precisa de música, quando ela deve entrar, quando deve sair e como ela deve guiar a sensação do público.
Na prática, você faz exercícios de análise de cenas, aprende a descrever emoções musicalmente e começa a construir repertório de linguagem: tensão, alívio, nostalgia, alegria, suspense e drama. Esse fundamento é o que sustenta todo o restante do curso, porque trilha sonora não é só música bonita — é música que funciona com imagem e história, com intenção e impacto.
Composição, Orquestração Digital E Trilhas Híbridas
Neste bloco, você desenvolve fundamentos musicais aplicados à imagem: ritmo, harmonia, melodias temáticas, cadências e construção de motivos. Você aprende a criar trilhas nostálgicas, alegres, de ação, drama e suspense, usando escalas, progressões e técnicas de dinâmica e tensão. Em seguida, aprofunda em orquestração digital avançada: humanização, articulations, layering, posicionamento estéreo orquestral e automações de expressão para soar grande e real.
Você também aprende trilhas híbridas — orquestra com sintetizadores — e sound design aplicado à música: texturas, drones, risers, downlifters, impactos e transições. O foco é construir identidade sonora moderna, com timbres fortes e linguagem cinematográfica. Ao longo do curso, você cria exercícios e projetos guiados para gerar material de portfólio, com trilhas que funcionam na tela e impressionam pela qualidade.
Ferramentas & Workflow Profissional
Aqui você aprende o workflow real de trilha sonora: escolha de DAW, bibliotecas e plugins essenciais, organização de templates profissionais e gestão de CPU e vídeo dentro do projeto. Você entende sincronismo de frames, timecode, marcações e como trabalhar com cenas, cortes e transições sem perder tempo. Também aprende boas práticas de backup, versionamento e organização de arquivos para colaborar com produtoras e clientes.
O objetivo é você ter um processo rápido e replicável: abrir o template, importar vídeo, mapear cenas, compor com fluidez e preparar tudo para revisão. Você aprende como evitar retrabalho e como manter consistência de som e de sessão ao longo de um projeto inteiro, mantendo qualidade e produtividade mesmo em prazos curtos — exatamente como o mercado exige.
Mixagem, Masterização E Entrega Profissional
Para consolidar o resultado, você aprende mixagem específica de trilha sonora: limpeza de canais, profundidade estéreo, espaço com reverb, compressão, ganho e controle de subgraves. Você aprende organização por buses, processamento paralelo, sidechain criativo e controle de dinâmica para que a trilha soe grande sem brigar com diálogos e efeitos. Tudo com método e referência, buscando clareza e impacto no padrão de produção audiovisual.
Você também aprende masterização para mídias digitais, loudness (LUFS), True Peak, limitadores, EQ final e preparação para diferentes destinos, como streaming, cinema e web. No final, você aprende exportação e entrega: stems, formatos profissionais, nomeação e metadados, cue list técnico e checklist de entrega. Você sai pronto para entregar trilha como o mercado pede, com padrão profissional e organização.
Produções iGroove
Perguntas Frequentes
5 - Quais softwares vocês usam nas aulas?
Trabalhamos com ferramentas líderes do mercado, como Ableton Live e Logic Pro, além de técnicas que valem para qualquer DAW.
6 - Vou aprender a sincronizar trilha com vídeo?
Sim. Você aprende timecode, marcações, frames, transições e sincronismo fino, além de organizar sessões com vídeo de forma profissional.
9 - Esse curso serve para filmes, séries, games e publicidade?
Sim. O curso é aplicado ao tipo de projeto que você quer atender, com foco em narrativa, emoção, workflow e entrega profissional.
8 - O curso tem certificado?
Sim. Ao concluir o curso, você receberá o certificado de conclusão (conforme o modelo adotado pela escola).
1 - O curso é para iniciantes?
Sim. O curso individual é adaptado ao seu nível, do zero ao avançado, com um plano focado no que você precisa evoluir primeiro.
2 - O curso é presencial?
Sim. As aulas acontecem presencialmente em estúdio, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro (RJ), com estrutura profissional e acompanhamento direto.
3 - O curso é realmente individual?
Sim. As aulas são 1 a 1, com conteúdo e exercícios personalizados de acordo com seu objetivo, estilo musical e ritmo de aprendizagem.
4 - Preciso levar notebook ou equipamentos?
Não é obrigatório. Você pode usar a estrutura do estúdio. Se quiser, pode trazer seu notebook, bibliotecas e projetos para trabalhar em cima do seu setup e do seu fluxo.